华晨宇：在魔术师的礼帽中 爬向兔子毛发的顶端
今天来聊一聊华晨宇的三首歌：癌，巨鹿，地球之盐
如果看文的时候愿意去听一下这三首歌 大概会更容易get到题目里蕴含的哲学性
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我对《癌》有特殊的感情。这首歌是我的入坑曲。15年一天，我在家里做扫除的时候，习惯性地打开一个音乐颁奖礼做背景音乐，一个看上去很酷的男孩自弹自唱了一首《chandelier》，另我感叹他的唱功和个性。下一个镜头，我看见他温和的笑了笑，却不知何时戴上了兜帽。
下一首歌，如果大家听不下去，可以捂上耳朵。
他扯了扯嘴角，随即把身体陷进那个巨大的舞台中央一把小小的扶手椅。
我看到满屏的黑暗中，一束微弱的光照在那个小小的人身上，一瞬间仿佛身边一切都被隔离开来，音乐响起，世界只有他一个人。
我很难重述当时听到的感受。我根本说不出来。那短短三分钟，他让我掉进了地狱。他让我惊恐，让我瞠目，让我发抖，甚至让我冷汗。当视频里表演结束，歌迷的尖叫声让我惊醒，我却丝毫没有那三分钟的记忆。
他太神了。我想。
这似乎是一个音乐圈著名的颁奖典礼吧？我忽然意识到。
他太酷了。这个人给我的第一印象就是一个特立独行的先锋。他十分任性地挑战大家的审美和听觉习惯，在正式场合也能拿出一个堪称令人绝望的音乐。
在那三分钟里，我相信现场的所有人都被他拉进了无尽的深渊。
恐怕更多的人会讨厌他了，这么想着，我才发现不知何时原本手里的扫把已经掉在了地上，而自己，早已蹲在原地蜷成一团。
现在回想起这些，我听着单曲循环的《癌》敲下这些字，却再难以回到曾经去过的那个世界。很多东西都像烟花一样，在一瞬间存在，一瞬间消亡。
《癌》这首歌的另一个现场是我也十分钟爱的。15年火星演唱会的现场，他唱了两次。两次的感观都不大相同。他是一个很厉害的音乐人，能让他唱的每一首歌，每一次都是一个新世界。
我听到巨鹿是在他的微博里。封面一个赤裸的少年睁着大大的透彻的冷淡的眼睛，银色的巨鹿在脸上奔跑，仿佛要跑进他眼中看到的那个永无岛。
如果说癌带我坠入地狱，巨鹿就是天堂。这是一首，听到之后会飘起来的歌。我们来欣赏一下歌词：
在宇宙中 超光速了吗
躲在银河后
谁会发 现我
奇怪的梦 夜空飞奔出
像一只巨鹿
在黑色 中
RUN
追着阳光
奔向远方
FLY
挥动双手
变成翅膀
我试图穿越无限的虚空
不受现实约束
我渴望前往另一个国度
也想与流星共舞
旋律中每一个转音都像天使的翅膀一样，温柔地抚慰我灵魂。歌迷中有死去活来套餐，我个人对春也有好感，不过每次听完癌，我第一个想到的是巨鹿。
癌是魔鬼。
巨鹿是天使。
生而对立，生而共存。
巨鹿听了太多次，我能记得的有几次，在听的时候仿佛穿越到那只鹿的身上。这是十分难得的经历，我能完完全全感同身受的机会并不多。
我能感觉到自己的四肢在哒哒哒地奔跑，我睁开眼，低下头，看见一片虚空中，银星点点的空中桥梁远远地延伸到尽头。我看着我的鹿蹄轻快地踏着这银河，银白的肉身发着微弱的光。我摇了摇细长的脖颈，头上的鹿角也随着摆动，我不知道从我之外看自己是什么样子，但我觉得开心极了，自由极了。
我只想跑，只想跑。
我感到后背仿佛长出了一对巨翼，脚下的触感不再，那对翅膀带着我不断上升，缓缓地离那道路越来越远。头顶上，巨大银幕笼罩，那上面到底有什么我一无所知，但我很想去看看。
追着光，挥动翅膀。
我是一只，奔跑在宇宙中的自由的，
巨鹿。
地球之盐是二专异类的歌，官方评语就不再赘述。这首歌好在哪里歌迷各有各的点，我最喜欢的是他的吟唱。
他的歌有很多代表性的吟唱。但是地盐的吟唱是完全不同的音色。我用癌和巨鹿来对比，表述我的感受。
癌，听上去是吟唱，实际是呻吟，嘶吼。同样是无字的唱法，他的表达非常直白：我难受，所以你听到了呻吟；我痛苦，所以你听到了颤抖；我痛地要死了，所以你听到了嘶吼。这是非常让人感同身受的音乐，也因此大多数人听到这首歌会觉得不舒服，他的带入性太强，很容易让人有种自己身患绝症的感觉，不敢多听也是作品的成功之处。
巨鹿，高音吟唱是天国钟声，是宇宙的声音。是一种纯净的，空灵的吟唱。他的高音在这里是无暇的，听不到杂质的一种听觉享受。很多人喜欢巨鹿这首歌，因为这首歌十分有独特性。像巨鹿的吟唱，很应该在合唱团唱诗班中，合唱中给高音一段solo，就是这样的吟唱。然而巨鹿只有一个人在唱，反而衬托出一种孤独感，听众会看到一个空旷到令人害怕的巨大空间，吟唱仿佛一束拯救的光，点亮了那个世界，圣洁又温暖。
地球之盐，三种吟唱截然不同。主歌中的吟唱，像在祈祷，我听到一种恳求，看到一种悲悯的表情。这个吟唱像是很随性地一样，在说话的尾音啊呜啊呜，仿佛自言自语，不知说给谁听。副歌加速的控诉引出了想要和上帝对话的那一声呼唤，渺小又脆弱的自己，要用尽力量让上帝听到，渴望拯救。三转音与和声之后，结尾的单人吟唱将听众拉回现实，讲述者对话之后，看着身边的一切，却无力改变，仅仅发出了一声叹息。
我们在歌词中能看到一层层叠起来的情绪，和旋律紧扣，是非常有冲击力的：
被遗弃的创伤 祂看到吗
被忽略的悲恸 祂听到吗
无声的祈求 祂知道吗
无家的孩子 祂眷顾吗
祂了解吗
祂体会吗
祂明白吗
谁告诉我
被贩卖的生命 祂看到吗
被目击的枪声 祂听到吗
大象的眼泪 祂知道吗
鲸鱼的哀鸣 祂感受吗
祂怜悯吗
祂默许吗
祂回应吗
祂
我想要 世界拥有更多欢乐
哪怕我心如刀割
我想要用我双眼
来换取爱的颜色
我想要用我怀抱
把冷漠全都温热
我想要幸福降临
哪怕超出我负荷
我想要用我微笑
给快乐画上记号
我想要用我眼泪
给感动刻下座标
我想要用我余生
换夜空繁星闪耀
我想要张开双手
给世界一个拥抱
我想要祂能听到 我的心跳
哪怕多微不足道
我想要世界听到 我的心跳
哪怕多微不足道
和巨鹿的歌词不同，地球之盐歌词很多，层次感也非常明显。歌词中控诉了很多，很有代表性的东西，对话者也十分明确：我和他。
这种对话感让我想起信徒和上帝的交流。也是华晨宇自己说过“写给上帝的歌”的意思。像我上面说过的仿佛在祈祷也是主歌给我的画面感。
而巨鹿是一个神圣的世界，没有对话，只是自我，意象化的自我。歌词简洁，大量的吟唱营造氛围，听众会看到的是自己变成巨鹿，而不是在地球之盐里，看见一个电影一般的对话。
相比两首歌，癌没有歌词，也不需要歌词。这是一个很极致的音乐，没有地球之盐的观赏性，没有巨鹿的代入感，癌是一个黑洞，只要靠近就被吸入，是不由自主，是失去控制，是忘记自我。
地球之盐，与上帝对话，看到自己的渺小，思考世界
巨鹿，脱离凡俗，上升到梦境，认识真我
癌，抛弃世界，毁掉现实，忘记自我
这都是我在他的世界里看到的哲学。
不能说哪一个是合理的或者对的，而是每个人在他的每首歌中都能看到不一样的东西。我看到的还有很多，只是这三首常常让我忍不住拿出来对比着理解。
这是一个递进的过程。人认识别人永远比认识自我更容易。去看看别人的朋友圈，微博，就能了解他的爱好和生活，找到异同，迅速地交朋友，迅速地离开他。
我们常常问别人，你觉得我是什么样的人？听到自己满意的标签便觉得看来自己很不错嘛，我成为了我想要成为的那种人。
难道不应该是成为“那个人”吗？
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华晨宇常常说喜欢有独特性的东西。
这个是很难的。
因为这个世界给所有的东西都盖章。
他不介意被盖章，但是他从来都看不到别人给他盖的章。
“关于小白兔，最好将它比做整个宇宙，而我们人类则是寄居在兔子毛皮深处的微生虫。不过哲学家总是试图沿着兔子的细毛往上爬，以便将魔术师看个清楚。”乔斯坦·贾德
送给所有正在攀爬的人。
